domingo, 19 de junio de 2011

Cuadro de Buonarroti a la venta

Un dibujo de Miguel Angel Buonarroti, en venta por más de cuatro millones de dólares
"Se trata de un vigoroso dibujo a dos caras, de finales de 1504 probablemente, que forma parte de un estudio preparatorio para la obra "La batalla de Cascina", explicó el responsable del área de dibujo de maestros antiguos de Christie's, Benjamin Peronnet, en un comunicado difundido en Nueva York.
El dibujo "está conectado con uno de los momentos cumbre del Renacimiento, los encargos a Miguel Angel y Leonardo Da Vinci (1452-1519) para realizar unos frescos de una sala del edificio del Gran Consejo de Florencia", añadió el experto.
El boceto del maestro renacentista, de pequeño formato, está realizado con carboncillo y representa a un hombre desnudo, ya que el artista concibió el encargo como la representación de un grupo de soldados bañándose a los que llaman repentinamente a la batalla.
Aunque ambos empezaron las pinturas, ninguno de los dos llegó a terminarla, Miguel Angel porque se marchó a Roma, y Leonardo porque su fresco comenzó a deteriorarse poco después de iniciarlo.
El dibujo que se subastará "es una de las pocas conexiones que hay con una obra maestra que nunca fue", puntualizó Peronnet.

Exposición de arte en Santo Domingo de Silos

Dujourie muestra en Silos una 'naturaleza sabia' de terciopelo, arcilla y papel maché

Silos muestra 'La naturaleza sabia' de la artista belga Lili Dujourie. | Ical
Silos muestra 'La naturaleza sabia' de la artista belga Lili Dujourie. | Ical

La Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos) acoge desde hoy una nueva muestra, en esta ocasión, de la artista belga Lili Dujourie (Roeslaare, Bélgica, 1941) bajo el título 'La naturaleza es sabia'. En ella, la artista, quien no pudo acudir al acto de inauguración por encontrase enferma, expone sus esculturas de terciopelo, arcilla y papel maché.
Así, fue la comisaria de la exposición, Lynne Cooke, quien explicó su contenido. Tras subrayar que Lili Dujourie trabajó durante todo el año en esta obra específica para las galerías de la Abadía del Monasterio, apuntó que se trata de tres obras diferenciadas. La primera, dijo, ocupa la antecámara de la galería de la Abadía y se titula ‘Maagdendale’ (1982). Es la primera de un grupo de obras realizadas en terciopelo que inició en esa década.
"Es una escultura de terciopelo de color rojo y verde oliva en forma de cortinaje que, de alguna manera, da la entrada a la exposición", apuntó, y añadió que "es una cortina que quiere simbolizar un cortinaje que se aparta para dar la entrada a un espacio muy especial que remite de alguna manera a artistas flamencos como Van Dyke, que en los fondos de sus cuadros siempre incluían este tipo de cortinajes un poco para trasmitir la idea de lo ceremonial y la gravedad".
Una de las obras. | Ical
Una de las obras. | Ical
Ya en la sala propiamente dicha, Dujourie ha yuxtapuesto obras de dos series diferentes. Por un lado, el visitante puede contemplar el conjunto de tres esculturas tituladas 'Initialen der stilte' (2005). Cada una de estas obras está constituida por diversos elementos de arcilla cocida, modelados a mano y colocados sobre el fino tablero de una mesa.
Las formas orgánicas de estas piezas semejan hojas y follaje, vértebras de animales y fragmentos de maceta, de modo que parecen pertenecer tanto al ámbito de lo natural, como al artificial y cultural. Estas naturalezas muertas invitan al espectador a realizar un análisis detallado que es a la vez forense y estético.
En este sentido, la comisaria de la exposición, Lynne Cooke, argumentó que por un lado, estas esculturas remiten al bodegón más tradicional pero, por otro lado, el tema de esta obra es también un tema muy tradicional que es lo efímero de la vida y la fragilidad.
Motivos efímeros y frágiles
"Es una obra con dos vertientes ya que, por un lado, está hecha con arcilla, el material que se utiliza desde hace miles de años para hacer los objetos duraderos de la vida cotidiana pero, al mismo tiempo, los motivos representados son los motivos efímeros y frágiles, es decir, hay una especie de paradoja entre lo duradero de la arcilla y la delicadeza y fragilidad de los motivos", manifestó.
En tercer lugar, la artista belga presenta también su más reciente trabajo, concebido para este espacio en la Abadía de Santo Domingo de Silos. Se trata de 'Ballade' (2011), una nueva serie de obras inspiradas en las flores medicinales que se han cultivado en Occidente desde la Antigüedad hasta nuestros días.
Se trata de una mesa con veinte esculturas hechas de papel machéque representan flores y partes de flores que se utilizaban para confeccionar remedios medicinales en la Antigüedad en Occidente. Así, apuntó que "en Occidente durante toda la Antigüedad y de forma especial, en la Edad Media se utilizan una serie de plantas curativas, sobre todo, en los monasterios para confeccionar remedios medicinales".
De hecho, en el Monasterio de Silos hay una botica del siglo XVIII que todavía está abierta. Con ello, señaló que "la artista ha querido, de alguna manera, dialogar con este aspecto de los monasterios, con esta idea de los remedios naturales a través de esta escultura". "Es una manera de recordar un aspecto de la vida del Monasterio que en la actualidad está bastante olvidado", apostilló.
La exposición 'La naturaleza es sabia' puede verse en este marco incomparable desde este jueves hasta el próximo 25 de septiembre.Está organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con la colaboración de la Cámara de Comercio e Industria de Burgos y la propia Abadía.

jueves, 9 de junio de 2011

Dibujos con Paint

"Paint", la maravilla de los dibujos virtuales
Este programa es conocido por todos los informáticos, pero se necesita mucha destreza y habilidad para crear buenos dibujos, y aunque la mayoría no somos capaces de realizarlos, hay personas que pueden llegar a dibujar verdaderas maravillas usando este programa de dibujo.

 

 

lunes, 6 de junio de 2011

Tatuajes maoríes

Los tatuajes y arte del tatuaje exótico

La palabra tatuaje (colección más grande) se ha generalizado en muchos idiomas, etimologicamente proviene de la palabra polinesia Ta, que significa dibujar. El tatuajes en la historia de la humanidad, se puede describir en cuatro formas: por Punción, es decir con aguja, punzón, lezna, espina o instrumentos con muchas puntas.
La materia colorante era el hollín, carbón vegetal en polvo, tinta china, cinabrio (mineral), etc, se introducía simultáneamente o se frotaba después. Este es el procedimiento más difundido. La segunda forma era el Moko, se realizaba con una especie de cincel dibujos diversos en la piel y luego tiñiéndolos como por ejemplo en la cara de los maoríes. El tercero mediante Cicatrices, eran cortes profundos sin la utilización de colorantes, quedando claros.

tinta

Y por último los queloides, eran hechos por heridas que se mantenían artificialmente abiertas hasta formarse cicatrices convexas, un ejemplo de ello, los negros del oeste africano y australianos. Es un tatuaje en forma de botones en la línea media de la frente y la nariz.
El etnólogo y explorador alemán Karl Von Den Steinen, observó que los Bacaria lo hacían con fines medicinales, creían ver la explicación del origen del tatuaje en general.
Los indios del chaco lo hacían con púas de cactus, al igual que los charrúas. Los bosquimanos se trasplantan trozos de piel de antílope, bajo la mano para tener éxito en la caza.
Otra forma de tatuaje era la de los costuras como señal de tribu, hecho con losa de obsidiana, (vidrio natural de origen volcánico), o por el fuego e irritante la herida con mezcla de cal y jugo de hojas para retrasar la cicatrización y de esta manera el costuras quedaría más saliente. En las islas Santa Cruz utilizaba el tatuaje por punción con figuras de peces, lagartos, triángulos, etc.
En las islas Marshall y Gilbert, se consideraba el ornamento más distinguido, acompañado de cantos religiosos, ofrendas de frutas, danzas en honor de los dioses del tatuaje, se realizaba con una especie de peine de espina de pescado o huesos de ave, un martillo, hollín y un pincel de fibra de coco o pluma de ave para pintar el modelo. Si se extendía a todo el dorso y el pecho se tardaban hasta un mes.
Egipto durante cincomil años se ha usado con fines curativos. La momia de una sacerdotiza de Hathov tenía tres hileras en el bajo vientre, y las mujeres de hoy siguen este método para aliviar migrañas, neuralgias y reuma. En el siglo VII San Isidoro de Sevilla hace notar que en Escocia se distinguían los apellidos por cicatrices. En Alemania en el siglo XV según Lauffen se conservaba la tradición de hacerse cortes por dolo familiares.
En el siglo XVI y en adelante, se conserva la costumbre del tatuaje en soldados, marineros, obreros y por sobre todo a criminales en casi toda Europa. En 1890 estuvo de moda en la juventud inglesa, francesa y estadounidense. En las islas Nukuoro, los niños nacidos de madres no tatuadas eran sacrificados, por no haber pasado estas por los ritos de la juventud.


En resumen el tatuaje a lo largo de la historia se utilizó como signo religioso, insignia de tribus o rango, de distinción honorífica, con fines curativos y para evitar males, diferenciaba libres y siervos, castas y clases , como estigma de deshonor, marca de casada, identificación personal, para encontrar el otro sexo, amedrentar al enemigo, como hechizo para hacerse invulnerable, como talismán de felicidad, signo de sociedad secreta, etc.

domingo, 5 de junio de 2011

Pintura en 3D

Los tesoros de la pintura universal 
llegan a Córdoba en 3 D

Córdoba Museos Universales es una intervención
artística patrocinada por la Fundación CajaSur en la
que se exhiben 11 obras maestras de la pintura
universal mediante una avanzada técnica de inmersión
en 3 dimensiones. Córdoba aprovecha esta exposición
para avanzar en su camino hacia la capitalidad de la
cultura europea.

 

      El nacimiento de Venus de Botticelli en los jardines del palacio
      de Viana de Córdoba.



La Fundación CajaSur organizó el espectáculo Córdoba, Museo Universal, con el patrocinio del BBK Bank CajaSur para apoyar la candidatura de Córdoba como Capital Europea de la Cultura del año 2016. El espectáculo, según explicó Sara Magán, su directora, es una recreación de una selección de obras representativas de la historia universal de la pintura.


Para ello se utilizó una técnica avanzada en tres dimensiones por primera vez en España y supone la recreación virtual de 11 cuadros en las calles, edificios y plazas más importantes del casco histórico de la ciudad. Para su emplazamiento se seleccionaron 10 escenarios que forman un atractivo itinerario por un museo al aire libre.


El paseo visitó lugares como la Cuesta del Bailío, las plazas de Capuchinos, de Orive, de la Compañía, de la Fuenseca, de Jerónimo Páez, del Potro y de Julio Romero de Torres, además del claustro del antiguo convento de San Pedro el Real, hoy parroquia de San Francisco, y las bellos patios del Palacio de Viana, sede actual de laFundación CajaSur.


Las obras seleccionadas fueron La creación de Adán deMiguel Ángel, Las Meninas de Velázquez, La joven de la perla de Vermeer, El nacimiento de Venus deBotticelli y La habitación de Van Gogh. También se pueden ver El 3 de Mayo de 1808 de Francisco de Goya, El entierro del Señor de Orgaz del Greco, La ronda de noche de Rembrandt, El beso de Klimt, La última cena de Leonardo Da Vinci y La saeta deJulio Romero de Torres.


La producción del Museo Universal tuvo en cuenta las características de cada obra para adecuar su proyección a los escenarios elegidos. Unos fondos musicales proporcionaron la banda sonora del espectáculo, que se repitió cada noche.

viernes, 3 de junio de 2011

Taiwan y China unidos por la pintura

Una famosa pintura, dividida entre China y Taiwán, vuelve a unirse en Taipei

"Tenemos la gran fortuna de poder apreciar esta maravillosa obra de arte en su totalidad", dijo la directora del Museo del Palacio Nacional de Taipei, Chou Kung-shin, en la ceremonia de inauguración.
La pintura es el centro de la exposición "El paisaje reunido: el pintor Huang Gongwang (1269-1354) y su obra 'Habitar en las montañas Fuchun'", que es uno de los 10 lienzos chinos más famosos de la historia.
Huang, de las dinastía Yuan, completó esta gigantesca pintura en 1350 a los 82 años y su obra estuvo a punto de desaparecer pasto de las llamas cuando el coleccionista Wu Hongyu quiso quemarla como parte de sus objetos funerarios en 1650.

Aunque fue rescatada del fuego por un familiar de Wu, la obra quedó dividida en dos partes, una de las cuales entró a formar parte de la colección imperial de la Dinastía Qing en 1746, y ahora pertenece al Museo Nacional del Palacio de Taipei.
La otra parte, llamada "El resto de la montaña", forma parte de la colección del Museo Provincial de Zhejiang, en el este de China, y llegó a Taiwán junto con otras obras para la exposición que se clausurará el 5 de septiembre.
La reunión de las dos partes de la pintura ha desencadenado en Taiwán y China muchos comentarios sobre el simbolismo político de una posible unificación de las dos partes, separadas desde 1949, tras la guerra civil entre el Partido Nacionalista y el Partido Comunista.

lunes, 30 de mayo de 2011

El arte y la cultura influyen en la economía

“El arte y la cultura tienen poder para impulsar el crecimiento económico”

Convencer a la sociedad del interés de invertir en cultura es prioritario en el contexto actual y el mejor modelo es el de financiación mixta.
[foto de la noticia]
Los presupuestos dedicados a la cultura y al arte son los que más parecen sufrir las consecuencias de la crisis, no sólo en España, sino también en países como Reino Unido. Sir Vernon Ellis preside la English National Opera e insiste en que “en tiempos como los actuales hay que encontrar muy buenas razones para mantener las ayudas públicas a la cultura y aumentar las privadas”. En su opinión, lo que no aporte el Estado ha de venir del ámbito privado, tanto de particulares como de empresas. Para ello es necesario saber agradecer estas contribuciones. “Convencer a las empresas es complicado, pero es donde debemos trabajar”.

¿Cómo ha afectado la crisis a las artes en Gran Bretaña?
La situación económica ha tenido un claro impacto en las donaciones privadas en Reino Unido. En el último año, la inversión privada ha disminuido un 3% en términos reales hasta los 658 millones de libras (775 millones de euros) en 2009/10. La inversión empresarial ha caído otro 11% por tercer año consecutivo y ahora es de 144 millones de libras (170 millones de euros).
En Gran Bretaña, al menos, las artes han prosperado en los últimos diez años, en los que la financiación se ha mantenido estable e incluso ha aumentado. Mi preocupación es que como con la crisis la financiación se ha reducido, a menos que ésta sea reemplazada por la financiación privada –lo que va a ser un gran desafío en el corto plazo– se va a producir un punto de inflexión.
Opino que tenemos que seguir el argumento a favor de la financiación pública, a pesar de que va a ser difícil, y creo que tenemos que encontrar mejores maneras de conseguir el apoyo privado, donaciones, testamentos, etcétera, porque de lo contrario, nos enfrentamos a una crisis real.

¿Cómo pueden sobrevivir las artes a este recorte de presupuesto?
Probablemente todos hemos escuchado a la gente decir que el arte es algo superfluo, un lujo que nadie puede permitirse, que es algo irrelevante. Sin embargo, creo que el arte no es un lujo, sino que esencial para que una sociedad prospere. El arte y la cultura pueden ser las incubadoras de las industrias creativas y pueden tener el poder para impulsar el crecimiento económico. Un ejemplo: el Festival de Edimburgo, el mayor evento de arte de este tipo, atrae cada año a 4,4 millones de visitantes a la ciudad y genera cien millones de libras para la economía de Edimburgo. El futuro requiere nuevas formas de llevar a cabo un modelo de financiación mixta. También necesita nuevas formas de favorecer las donaciones. Por tanto, tenemos que atraer a más personas y empresas a contribuir, y para ello necesitamos que sea más fácil para la gente participar

Modelos de financiación
¿Cómo le afecta a la English National Opera el recorte en sus presupuestos?

En un año de recortes (a partir de abril de 2011), ENO, junto con el resto de las organizaciones del Consejo de las Artes Financiado, tendrá que absorber un recorte del 6,9% (1,4 millones de libras). Una situación muy dura.

¿Cuál sería el modelo ideal para la financiación de las artes? ¿Hay algún país que debe ser imitado como modelo?
Existen dos modelos. En muchos países de la Europa continental ha habido un alto nivel de subsidio público. Así, por ejemplo, en los teatros de ópera de algunos de éstos sólo el 7% de sus ingresos podría proceder de la venta de entradas y todo el restode apoyo público. Uno de los problemas de este sistema es que lleva a la complacencia o, en algunos casos casi un desprecio por la audiencia.
El otro extremo lo ofrece Estados Unidos que no tiene subvenciones públicas más allá del coste de los beneficios fiscales que recibe la gente de las donaciones. El problema es que este sistema conduce a una programación más bien conservadora con el fin de contentar a los donantes.
En Reino Unido tenemos un modelo mixto con apoyo público, pero también con mucha aportación privada, que tiene tener que ser mayor, ya que el apoyo público está bajo presión debido a la crisis.

¿Cuáles son las diferencias y las similitudes entre los modelos de financiación de las artes en Reino Unido y España?
La división general de los fondos no es muy diferente. Pero en España la financiación privada no proviene de los particulares

Promover el patrocinio.
En países como España en los que el patrocinio privado no está muy desarrollado, ¿cómo se podría promover?
El futuro requiere nuevas formas de modelos de financiación mixta. También necesita nuevas formas de pensar acerca de las donaciones. Tenemos que atraer a más personas y empresas para que aporten y para ello necesitamos que sea más fácil para la gente participar. Esto requiere que el sector de las artes argumente convincentemente por qué es tan esencial para un país civilizado. Cada organización tendrá que trabajar duro para comprometer a los individuos en la sociedad, fomentar su apoyo y saber agradecer sus aportaciones.

sábado, 28 de mayo de 2011

V Bienal de Pintura y Escultura Deportiva, en Burgos


El Instituto Provincial para el Deporte y la Juventud de Burgos ha convocado la V Bienal de Pintura y Escultura correspondiente a 2011, con una Bolsa para Adquisiciones dotada con 20.000 euros. Podrán participar jóvenes artistas españoles y extranjeros residentes en España con edades comprendidas entre 16 y 35 años hasta el 31 de diciembre de 2011, con dos obras por autor. Pinturas y esculturas originales, técnica libre y temática deportiva, con un máximo de 2 metros en cualquiera de sus dimensiones y peso hasta los 50 kilos. Las esculturas estarán realizadas en material definitivo y perdurable. Las pinturas se entregarán montadas sobre bastidor o soporte rígido y enmarcadas con simple listón o junquillo cuya anchura no supere los 2 cm.

No se admitirán trabajos protegidos con cristal. En caso de obras sobre papel llegarán protegidas con metacrilato. Los envíos se harán libre de costes y con embalaje reutilizable a los Almacenes de la Diputación Provincial. Instituto Provincial para el Deporte y Juventud. Camino de Valdechoque s/n, CP 09001 Burgos, del 3 al 14 de octubre de 2011, de lunes a viernes en horario laboral.

Las obras, firmadas, llegarán con una documentación basada en la solicitud cumplimentada en sus tres cuerpos, el segundo de los cuales estará adherido al dorso de la pieza; un currículo del autor; una fotografía de la obra y fotocopia del DNI. Todo ello se presentará en un CD.

El jurado seleccionará las obras de la V Bienal de Pintura y Escultura Deportiva y propondrá las adquisiciones hasta un montante global de 20.000 euros. Los interesados pueden solicitar las bases con el impreso de inscripción a través del teléfono 947 25 86 26.

http://idj.burgos.es/